AI âm thầm thay đổi Hollywood:
Từ viết kịch bản, thiết kế bối cảnh đến trẻ hóa diễn viên và lồng tiếng, trí tuệ nhân tạo (AI) đang từng bước len vào nhiều công đoạn của ngành công nghiệp điện ảnh Hollywood, tạo nên nhiều thay đổi.
AI không còn là công nghệ thử nghiệm
AI tạo sinh đang dần trở thành một phần trong quy trình sản xuất nội dung. Theo BFI, khảo sát thực hiện với 65 lãnh đạo ngành truyền thông và giải trí tại Mỹ vào tháng 8/2024 cho thấy 49% cho biết tổ chức của họ đã sử dụng AI tạo sinh.
Tại Pháp, khảo sát của Trung tâm Điện ảnh quốc gia Pháp (CNC) với 794 biên kịch, nhà sản xuất, đạo diễn và quay phim cho thấy 40% từng sử dụng AI tạo sinh. Trong số những người đã sử dụng, 77% tiếp tục dùng công nghệ này ít nhất thỉnh thoảng.
Ứng dụng AI vào làm phim không còn xa lạ tại Hollywood (Ảnh: Spstudios).
Trong nghiên cứu công bố năm 2026, Công ty tư vấn quản lý và chiến lược kinh doanh toàn cầu hàng đầu thế giới McKinsey nhận định AI có thể tác động đến khoảng 20% tổng chi tiêu cho nội dung gốc trong vòng 5 năm tới.
Một ví dụ đáng chú ý là bộ phim Here (2024) của đạo diễn Robert Zemeckis, với sự tham gia của Tom Hanks và Robin Wright. Bộ phim sử dụng công nghệ của Metaphysic để hỗ trợ trẻ hóa khuôn mặt diễn viên, giúp họ thể hiện nhân vật qua nhiều giai đoạn tuổi tác. Công nghệ này cho thấy AI có thể thay đổi cách Hollywood xử lý những cảnh quay vốn đòi hỏi nhiều công đoạn hậu kỳ và kỹ xảo.
Các công cụ AI có thể hỗ trợ nhà làm phim hình dung bối cảnh, tạo storyboard (bảng phân cảnh), tìm kiếm ý tưởng hình ảnh, phân tích kịch bản hoặc chuẩn bị kế hoạch sản xuất, chỉnh sửa hình ảnh, tạo hiệu ứng, khôi phục hoặc thay đổi giọng nói, tạo phụ đề và bản địa hóa nội dung.
Theo McKinsey, những lãnh đạo trong ngành được tổ chức phỏng vấn ghi nhận mức tăng năng suất khoảng 5-10% ở một số quy trình cụ thể khi áp dụng AI.
Bộ
phim "Here" trẻ hóa nam diễn viên Tom Hanks bằng công nghệ AI (Ảnh:
TriStar Pictures).
Hollywood vì thế có thể
đứng trước sự thay đổi về cấu trúc chi phí. Một số công việc trước đây cần cả
đội ngũ chuyên gia có thể được hỗ trợ hoặc tự động hóa một phần bằng phần mềm.
Điều này đặc biệt đáng chú ý với những bộ phim có ngân sách lớn, đòi hỏi việc
xử lý hậu kỳ và hiệu ứng hình ảnh kéo dài nhiều tháng.
Dù vậy, trang Deloitte
cho biết, các hãng phim và truyền hình lớn tại Mỹ và Liên minh châu Âu chỉ dành
dưới 3% ngân sách sản xuất cho công cụ AI tạo sinh trong năm 2025.
Con số này cho thấy tốc
độ ứng dụng AI không đồng nghĩa với việc Hollywood sẵn sàng giao toàn bộ quy
trình làm phim cho máy móc.
Các ngôi sao Hollywood
thay đổi cách nhìn về AI
Trong bối cảnh AI phát
triển nhanh, một số nghệ sĩ nổi tiếng cho rằng Hollywood cần tìm cách thích
nghi thay vì cố gắng loại bỏ công nghệ này.
Tại cuộc họp báo trong
khuôn khổ Liên hoan phim Cannes 2026 ở Pháp, khi được hỏi liệu ngành điện ảnh
đã làm đủ để tự bảo vệ trước AI hay chưa, minh tinh Demi Moore trả lời rằng cô
“nghiêng về phía nói rằng có lẽ là không”.
Demi
Moore học cách chung sống và thích nghi với AI (Ảnh: Getty).
Nữ diễn viên cho rằng AI
đã hiện diện và ngành điện ảnh cần tìm cách làm việc cùng công nghệ thay vì đối
đầu trực diện. “AI đã hiện hữu ở đây rồi. Vì vậy, chống lại nó là tham gia vào
một cuộc chiến mà chúng ta chắc chắn sẽ thua”, Demi Moore chia sẻ.
Demi Moore đồng thời
nhấn mạnh AI không thể thay thế trải nghiệm và cảm xúc của con người trong nghệ
thuật. Theo cô, công nghệ có thể tạo ra nhiều khả năng mới nhưng không thể tái
tạo nguồn gốc tinh thần của sáng tạo nghệ thuật.
Đạo diễn James Cameron
cũng bày tỏ quan điểm về AI. Là cha đẻ của những siêu phẩm tỷ USD như Titanic hay Avatar, James
Cameron được xem là một trong những nhà làm phim tiên phong về công nghệ tại
Hollywood. Tuy nhiên, ông vẫn khẳng định AI không thể thay thế con người trong
sáng tạo nghệ thuật.
Đạo
diễn James Cameron tin rằng AI không thể thay thế con người (Ảnh: Getty).
“Tôi không muốn AI viết
kịch bản cho mình. Mỗi biên kịch giỏi đều có lăng kính riêng về thế giới, được
hình thành từ kinh nghiệm sống. Đó là điều máy móc không thể có”, đạo diễn tài
năng chia sẻ.
Dù vậy, ông không phủ
nhận AI có thể hỗ trợ ngành công nghiệp điện ảnh ở khía cạnh kỹ thuật, đặc biệt
trong việc giảm chi phí sản xuất cho các bộ phim bom tấn vốn tiêu tốn hàng trăm
triệu USD.
Hollywood bắt đầu đặt ra
“ranh giới” cho AI
Sự xuất hiện của AI còn
buộc các tổ chức lớn của Hollywood phải điều chỉnh luật chơi. Với mùa giải
Oscar lần thứ 99 (năm 2027), Viện Hàn lâm Khoa học và Nghệ thuật Điện ảnh Mỹ
quy định những vai diễn được xét tranh giải phải được con người thực hiện và có
sự đồng thuận của họ.
Hollywood
đặt ra những quy định với việc ứng dụng AI vào làm phim (Ảnh: Mundoincrivelbr).
Đối với các hạng mục
biên kịch, Viện Hàn lâm Khoa học và Nghệ thuật Điện ảnh Mỹ cũng quy định kịch
bản phải do con người viết. Đồng thời, viện có quyền yêu cầu thêm thông tin về
cách AI được sử dụng và mức độ đóng góp của con người trong tác phẩm.
Giải Quả cầu vàng có
cách tiếp cận linh hoạt hơn. Quy định mùa giải hiện hành cho phép sử dụng AI
nếu sự chỉ đạo sáng tạo, phán đoán nghệ thuật và quyền tác giả của con người
vẫn giữ vai trò chính.
Theo đó, các tác phẩm
cũng phải khai báo việc sử dụng AI, trong khi những màn trình diễn được AI tạo
ra ở mức thay thế đáng kể phần thể hiện của diễn viên sẽ không đủ điều kiện
tranh giải diễn xuất.
Vấn đề gây tranh luận
gay gắt nhất khi ứng dụng AI vào làm phim liên quan đến yếu tố con người. Thỏa
thuận lao động năm 2023 giữa SAG-AFTRA và các hãng phim Hollywood đưa “digital
replica” - bản sao kỹ thuật số của diễn viên - vào nhóm vấn đề cần được kiểm
soát.
Theo các quy định của
thỏa thuận, việc sử dụng bản sao kỹ thuật số của nghệ sĩ phải tuân thủ yêu cầu
về sự đồng thuận và các điều kiện liên quan. Những câu hỏi lớn được đặt ra
chính là: Nghệ sĩ được trả thù lao như thế nào, ai kiểm soát bản sao kỹ thuật số
và hình ảnh đó có thể được sử dụng trong bao lâu?.
Cảnh
đánh nhau của Tom Cruise và Brad Pitt do AI tạo ra từng khiến Hollywood xôn xao
(Ảnh: X).
Trong lĩnh vực biên
kịch, Hiệp hội Biên kịch Mỹ (WGA) cũng đưa AI vào thỏa thuận lao động năm 2023.
Các quy định của WGA xác định AI không phải là một nhà biên kịch và đặt ra giới
hạn đối với việc hãng phim yêu cầu biên kịch sử dụng AI trong công việc.
Theo Motion Picture
Association (MPA), ngành điện ảnh và truyền hình Mỹ hỗ trợ khoảng 2,32 triệu
việc làm, tạo ra 229 tỷ USD tiền lương và bao gồm hơn 122.000 doanh nghiệp. Đây
là quy mô cho thấy bất kỳ thay đổi công nghệ lớn có thể tạo ra ảnh hưởng đáng
kể đến thị trường lao động.
Trong nhiều thập kỷ,
Hollywood từng đối mặt với nhiều cuộc cách mạng công nghệ như kỹ xảo số, CGI
(công nghệ mô phỏng hình ảnh bằng máy tính dùng các phần mềm đồ họa để tạo ra
hoặc chỉnh sửa hình ảnh) hay nền tảng streaming (phát sóng trực tuyến). Tuy
nhiên, AI đang được xem là thách thức đặc biệt vì nó tác động trực tiếp đến yếu
tố cốt lõi nhất của điện ảnh, đó chính là yếu tố con người.
Do
vậy, điều khiến Hollywood lo lắng không chỉ là nguy cơ mất việc làm mà còn là
khả năng đánh mất bản sắc sáng tạo. Nhiều chuyên gia nhận định cuộc tranh luận
hiện nay không còn là “AI có nên tồn tại hay không”, mà là làm thế nào để công
nghệ có thể hỗ trợ nghệ thuật thay vì thay thế nghệ sĩ.
Không có nhận xét nào:
Đăng nhận xét